Hoewel je zijn naam misschien niet kent, zou je zeker het werk van Jasin Boland hebben gezien. De wereldwijde filmfotograaf heeft enkele van de meest herkenbare opnamen in de filmgeschiedenis vastgelegd, van De Matrixhet iconische metrogevecht tot de overheadshot van James Bond's DB5 die de trailer van de headliner was voor Geen tijd om te sterven. In feite leest het cv van Boland als de hitlijst van een cinefiel. De Nikon-ambassadeur heeft aan grote opnames gewerkt voor de Bourne franchise, Mad Max: Fury Road, De mummie, Mission Impossible en Veilig huis, onder talloze anderen.
"Het is mijn taak om het verhaal te vertellen, niet om het te maken, dus ik hou er echt van om dingen organisch voor me te laten stromen", vertelt Boland aan Men Life Web Journal. “Het moment voordat er actie wordt geroepen, zit de acteur diep in zijn personage. Voor mij beginnen mijn gouden momenten vanaf dat punt. Als het niet nodig is, schiet ik geen repetities, ik ben eigenlijk alleen geïnteresseerd in de performance die een acteur zijn regisseur geeft.”
Voor Boland is er geen nauwgezette set-up of dubbele opnames, elke opname die hij vastlegt is een organisch moment gevangen in de tijd. Het moet echt zijn. "Als ik de rauwe emotie van een acteur of scène wil, heb ik het beeld nodig vanuit het midden van een opname", zegt hij. "Je kunt duidelijk zien dat als de cut eenmaal is geroepen, de schouders naar beneden komen en de energie met hun adem naar buiten stroomt. Om die back-up in seconden daarna weer op te bouwen in een setup is gewoon niet mogelijk.”
Het vastleggen van beelden midden in de actie is een handelsmerk geworden voor Boland, en zijn werk vindt zijn weg naar filmposters over de hele wereld. Terwijl de wereld zich opmaakt voor de uiteindelijke release van Daniel Craigs laatste optreden als 007, spraken we met filmfotograaf over Bond, Keanu en de vijf beelden waar hij het meest trots op is.
De 5 beste filmfoto's van Jasin Boland
Een beetje zoals het kiezen van je favoriete kind, het selecteren van de vijf beste afbeeldingen uit je carrière is niet bepaald eenvoudig. "Eerlijk gezegd, wat ik vandaag zeg, zal morgen helemaal anders zijn", grapt Boland. “Soms raak ik verstrikt in een nieuwe release, zodat ik alleen maar aan de beelden van die film kan denken, dan zie ik iets uit mijn oude catalogus en word ik helemaal nostalgisch. Wat ik leuk vind aan mijn stijl van fotograferen is de afgelopen 20 jaar ook veranderd, dus een afbeelding die me niet interesseerde uit bijvoorbeeld The Matrix, interesseert me nu wel. Dus hier’ mijn favoriete vijf voor vandaag.”
1. DB5 van No Time to Die
"Deze opname van de DB5 van bovenaf op mijn Nikon D750 zal de komende jaren een van mijn favoriete foto's zijn", zegt Boland. "In deze reeks had ik vaak vier of vijf camera's, een praktische handheld-camera en mijn externe rigs met een vooraf ingestelde focus voor waar ik dacht dat de actie zou kunnen plaatsvinden."
Om de foto te maken, monteerde Boland zijn camera op een bovenloopkraan en zwaaide deze ondersteboven onder een Weegschaalhoofd. "Het is altijd druk met het maken van dit soort foto's - ik zal mijn camera's in kooien met verschillende bijlagen hebben voor allerlei montagescenario's", zegt hij. "Sommige werken, andere niet, maar als ze dat doen, zijn ze rad!"
2. Chris Hemsworth van Extraction
Toen de Chris Hemsworth-actiefilm Extraction Netflix bereikte, was het een monsterrelease. Het brute en bloederige verhaal sprak tot de verbeelding van fans over de hele wereld en Boland was in staat om dit ongelooflijke shot van de steracteur in beweging vast te leggen. "Ik heb dit met mijn Nikon Z 6 gemaakt toen de zon net op het dek stond", legt Boland uit. “Chris had net zijn laatste shot van de film afgemaakt en hij had de hele dag hard gewerkt. Je kunt zien hoe uitgeput hij is en hoe dankbaar hij de hele bemanning was voor het harde werk dat iedereen heeft gestoken.”
3. Mad Max: Fury Road
Werken aan de door Australië geleide actie-smash Mad Max: Fury Road was een ideale situatie voor Boland; een die hem hielp zijn vaardigheden in de filmarena te verbeteren. “Het was een geschenk van de fotogoden om Mad Max: Fury Road voor mij, als actieman, te kunnen fotograferen! Bijna alles wat we schoten was afkomstig van praktische stunts, dus het was erg leuk”, zegt hij. “Voor deze film heb ik mijn actiefotografie volledig kunnen verfijnen en het heeft echt geholpen bij het aanpakken van de Bond-films. Als gevolg van al het stof en zand op de set, moest ik een aantal recepten bedenken om het onderwerp beter te laten zien. Dus begon ik mijn eigen post-apocalyptische wereld te maken die ik de 'laagcake' noemde. Ze gebruikten veel van wat ik in mijn montages had gedaan om de film te beïnvloeden en ik eindigde met een credit van één regel als bedankje van de filmmakers.”
Deze iconische opname uit Mad Max: Fury Road is een van Boland's bekroningen, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Omgeven door vlammen, auto's, vrachtwagens en carrosserieën was het beeld een oefening in precisie. "Timing en geduld zijn twee van de belangrijkste dingen voor alle fotografen", zegt Boland. “Sommige dagen, vele dagen zelfs, zou ik in mijn harnas moeten staan wachten op een kans op een schot. Meestal zou ik een crack krijgen, maar het kan zijn dat het aan het einde van de dag maar vijf minuten duurt voor slechts één run. ”
Maar de moeite was het waard. Het adembenemende beeld legt perfect een gevoel van gevaar en actie vast, terwijl het ook enkele artistieke referenties biedt. "Onze geweldige regisseur, Dr. Miller noemde dit altijd mijn Michelangelo", lacht Boland. “Ik heb mezelf nooit als kunstenaar gezien, ik kan niet tekenen of beeldhouwen, maar ik zie de dingen helder en ik kan wat ik zie in beeld leggen. Ik noem mezelf altijd een verhalenverteller, het draait allemaal om het mengen en in lagen aanbrengen van wat je in een frame ziet, en het aanmoedigen van de ogen en geest van het publiek om rond een afbeelding te dwalen. Mad Max was een fysieke en mentale uitdaging, maar als je die elementen door de lens weer naar buiten duwt en in je fotografie duwt, denk ik dat het een bron van grote creativiteit kan zijn.”
4. Mulan
Soms is het niet alleen wat er voor de camera staat dat voor intriges zorgt, maar ook wie. "Onze actrice Liu Yifei gaf me elke dag prachtige beelden bij het maken van deze film", zegt Boland. “Combinatie van het licht van Director of Photography Mandy Walker en actie van Director Niki Caro, het was een absoluut droomproject. Elke dag was leuk en mooi, vol met buitengewone beelden. Met al het haar en alle kostuums die overal vliegen, is het niet eenvoudig om een foto als deze te maken. Voor mij is het echt poëzie in beweging. Yifei maakte van de actie een dans en het was een groot voorrecht om de foto's hiervan voor haar te maken."
5. De matrix
In 1998 bruiste Sydney van de belangstelling. Een Hollywood-filmploeg was gearriveerd om een nieuwe sci-fi-film op te nemen, een film die het genre de komende decennia zou herdefiniëren. "We wisten allemaal dat het iets heel speciaals was vanaf de eerste dag en het lanceerde voor 100 procent mijn carrière, samen met vele andere internationale carrières", zegt Boland. "Het publiek twijfelde aan een digitale wereld en het werd opgenomen in een tijd dat de digitale AI-wereld grenzeloos werd, dus ze resoneerden er echt mee. De Wachowski's zijn geweldige filmmakers en ik weet zeker dat de film nauwelijks afweek van hun oorspronkelijke visie."
Maar ondanks al het succes dat The Matrix hem bracht, geeft Boland toe, hij begon zijn werk aan de film pas later in zijn leven te waarderen. “Jarenlang resoneerde dit beeld niet met mij. Ik denk dat ik me destijds concentreerde op strakkere kaders, maar naarmate mijn werk volwassener is geworden en ik me meer op mijn gemak voel met mijn vaardigheden, kan ik me concentreren op het verfijnen van mijn fotografie", zegt hij. “Maar ik kijk nu naar dit beeld en het is echt een goed verhaal. Neo doet zijn ding super stijlvol in The Matrix, hij heeft zijn uitgang met de telefooncel, alle elementen zijn aanwezig. Hoewel ik dit beeld eind jaren 90 heb gemaakt, is het waarschijnlijk meer een indicatie van mijn stijl van nu, ik wist toen alleen niet dat dit de fotograaf was die ik zou worden."
Eervolle vermelding - James Bond Spectre
Het is niet altijd gemakkelijk om midden in de actie te komen. Als fotograaf wil je zo dichtbij mogelijk zijn zonder de scène te beïnvloeden, een vooruitzicht dat je in gevaar kan brengen.
"We hebben zoveel afdelingen die betrokken zijn bij grote stunts, dus tegen de tijd dat we klaar zijn om te schieten, is elk mogelijk scenario doorgekropen en wordt niets aan het toeval overgelaten", zegt Boland. “Vanwege de veiligheid kan ik niet altijd een bemande camera in het midden van de actie hebben, maar de stuntafdeling zal me zo dichtbij mogelijk brengen. Als het een positie is waar iets zijwaarts kan gaan, dan heb ik een spotter bij me waar ze mijn harnas en zwarte snelle sling-riem zullen vasthouden, klaar om me uit de weg te trekken. Voor grote stunts zal ik vaak fotograferen met een fysieke camera in mijn hand terwijl ik tegelijkertijd fotografeer met gemonteerde externe rigs.”
Toen we hem vroegen welk schot de meest extreme omstandigheden vereiste, lag het antwoord voor de hand. Een ongelooflijk gedurfde foto, vastgelegd op het hoogtepunt van gevaar, terwijl film Spectre een van zijn meest memorabele stukken is. Hoewel het niet een van zijn favoriete foto's is, tovert het beeld wel een wrange glimlach op het gezicht van de fotograaf.
“Voor een stunt die ik op Spectre Bond schoot, lieten we de DB 10 in een steegje in Rome springen. Ik kon niet super dichtbij zijn omdat de auto ver boven de 100 km/u reed, dus ik moest een gemonteerde camera dicht bij de sprong plaatsen”, zegt hij. “Ik stond verderop in het steegje en maakte foto's met mijn Nikon D4s en een 200 mm f2. (De afbeelding hieronder is met de externe rig dus het was D750 en 50 mm 1.4) Ik was opgesteld in een deuropening naar een appartement, dus als alles uit elkaar zou vallen, kon ik veilig diep in de kamer en eventuele onderdelen worden getrokken wegvliegen zou recht voorbij gaan.”
“Mijn maatje Frosty van de stuntafdeling hield me vast bij het harnas en de draagriem terwijl ik vanuit de hand fotografeerde met een fysieke camera, terwijl ik tegelijkertijd mijn rigs in beweging zette met mijn afstandsbediening. Ik herinner me dat ik de actie gewoon afspuit en Frosty gaf me zo lang als hij kon voordat hij me in veiligheid trok toen de DB minder dan een meter voor me voorbij vloog.
Het resulterende schot toont de luxe auto die door de lucht vliegt met puin dat snel bezaaid is met de Romeinse kasseien eronder.
Het volgende hoofdstuk
Met de meeste filmproductie die momenteel in de maak is en internationale reizen vermoedelijk van tafel zijn, neemt Boland de tijd om terug te gaan naar zijn roots. In samenwerking met Australia X-Games en Nitro Gold Medalist Corey Creed, maakt de fotograaf opnames van een nieuwe underground actiefilm. “Cory heeft een geweldig talent en heeft het wereldrecord voor de hoogste sprong van een quarterpipe. Hij heeft de meest krankzinnige stunts uitgehaald op een crossmotor, "zegt hij. “Ik heb mijn Nikon D6 getest op specifieke stunts op de set. Het was gewoon leuk om een beetje Californische coolheid in mijn actiefoto's te kanaliseren, bedekt te raken met vuil en gewoon een groot kind te zijn met een prachtige camera.'
Foto's achter de schermen, adembenemende beelden en vliegende Aston Martins zijn dagelijkse kost voor Jasin Boland. Je kunt meer van de Nikon-ambassadeur bekijken via zijn officiële Instagram.
