We wisten vanaf het begin dat dit een gigantische klus was. Om zelfs maar te proberen door de ongelooflijke partituren te filteren die ons hebben ontroerd, ons hebben opgetild, ons naar de aarde hebben gebracht en ons hebben weggevoerd van het geroezemoes van ons dagelijks leven naar een magischere - of misschien donkerder - was niet iets dat we namen. licht. Maar tussen de duizenden films, of het nu uit Hollywood, Bollywood en alles daar tussenin is, zijn er muziekcomposities die boven de rest uitsteken. Deze oeuvres zijn ongetwijfeld een triomf op zich, maar ze worden nog machtiger door hun gebruik in een film.
Om er zeker van te zijn dat we eerlijk waren, en omdat we filmnerds zijn, hebben we een aantal regels ingevoerd om vast te stellen wie waardig en geschikt was om deze lijst te maken:
- De muziek moet voor de betreffende film of filmserie zijn geschreven
- De muziek doet niet moeten worden uitgevoerd door een orkest - elke instrumentatie is toegestaan
- Daar kan begeleidende zang zijn, maar de muziek kan zich niet houden aan een traditionele songstructuur (Intro, Verse, Koor)
- Een score doet niet moet een Oscar hebben gewonnen om in aanmerking te komen (hoewel het waarschijnlijk is dat deze op zijn minst genomineerd was)
- De film kan geen musical zijn in de traditionele zin (sorry La La Land)
- We hebben de hele partituur overwogen, niet alleen een motief of een gedenkwaardig stuk
- Alleen omdat de partituur klassiek is, komt deze niet in aanmerking voor deze lijst - bijvoorbeeld 2001: A Space Odyssey is een verzameling reeds bestaand materiaal.
Dus hier is het, zonder verder uitstel, The Best Film Scores of All Time: Part 1, in willekeurige volgorde aan u geleverd (om het internet niet woedend te maken).
1. Interstellaire
Toen Nolan de legendarische componist Hans Zimmer voor het eerst benaderde om aan Interstellar te werken, hield hij de plot en setting van de film volledig geheim. In plaats daarvan bood hij Zimmer een verhaal van één pagina aan over een vader die zijn kind in de steek liet voor een belangrijke taak, een taak waarvoor andere mensen van hem afhankelijk waren. Hij vroeg Zimmer om te schrijven wat hij voelde: het resulterende nummer 'S.T.A.Y' was ronduit een wonder. Ingetogen, pijnlijk en volkomen menselijk, er zijn maar weinig muziekstukken gemaakt voor film die het gevoel van verlangen naar een geliefde kunnen samenvatten zoals dit stuk deed. Transcendent en meer dan waardig van de sterren die het inspireerden, werd Nolan geciteerd als te zeggen: "Ik geloof dat Hans score voor Interstellar de nauwste band tussen muziek en beeld heeft die we tot nu toe hebben bereikt." Of je dit nu wel of niet het grootste schouderklopje voor jezelf vindt of je bent het ermee eens, er kan geen argument zijn dat Hans Zimmer een van de grootste componisten van onze tijd is.
2. Star Wars: The Empire slaat terug
Van de minder bekende componist John Williams (jks) kwam een van de meest magnifieke partituren die ooit zijn bedacht. Williams was belast met het scoren van de OG-ruimteopera en legde de basis voor wat een van de grootste filmfranchises aller tijden zou worden (zo niet de grootste). Maar het was in de tweedejaars van Star Wars dat Williams een waar meesterwerk voortbracht. Van de donkere kopersecties van Darth Vader's onheilspellende 'The Imperial March' tot het stijgende van de herwerkte, maar niet minder typische 'Main Title' die het publiek bij de release wegblies, Williams nam iets briljants en maakte het volwassener - zonder iets van wat de Star Wars-films leuk maakt. Bovendien hebben maar weinig partituren het vermogen om generaties zoals deze te doorkruisen, en daarom, en de pure geweldigheid die je voelt wanneer die openingscredits over het witte doek rollen, heeft deze partituur deze lijst gemaakt.
3. Birdman Or (De onverwachte deugd van onwetendheid)
Een meer eigentijdse vermelding in deze lijst, Birdman is enorm anders dan zijn collega's. Geschreven en opgenomen door Jazz-maestro, Antonio Sánchez, komt het unieke van deze partituur neer op een fundamenteel punt - het hele ding wordt (praktisch) op de drums gespeeld. En jongen, ze zijn jazzy. Het klinkt geïmproviseerd, hoewel we er zeker van zijn dat deze film methodisch en met volledige precisie is gescoord, is het pas later in de film dat Sánchez om de hoek komt kijken. De tweede helft van de film is doorspekt met aangrijpende glijdende violen, zwakke houtblazers, jammerende operazang en de aftiteling wordt afgesloten met iets dat Bach zou hebben goedgekeurd. Deze partituur is in gelijke delen complex en voortreffelijk gecomponeerd. Het nestelt zich als een tweede huid over de film - er is niets vergelijkbaars in de geschiedenis van de cinema. Bovendien deed Sánchez alles voor zijn baby en reisde hij naar verschillende bioscooplocaties om tijdens de film live te spelen, wat hem en de filmmakers die hem steunden een bonuspunt verdiende.
4. Aanvang
Hans Zimmer staat erom bekend dat hij aan enkele van de grootste films aller tijden heeft gewerkt. Hij is een vertrouwde favoriet in de biz en hij zal zeker nog een keer verschijnen (of twee) als we doorgaan. Voor nu brengen we hulde aan zijn werk aan de geestverruimende Inception. Als je een tiener of volwassene was tijdens de manie die deze film was, zul je je deze trailer herinneren. In het bijzonder de onvergetelijke op de tenen staande opbouw naar de zware, monolithische hoornsectie die je ademloos maakte - als je het geluk had om deze in de bioscoop te zien, zul je het je herinneren. Gecombineerd met foto's van steden die op zichzelf vouwen en kerels die met elkaar vechten in de zwaartekracht van de hotelgang, is deze compositie vakkundig getrouwd met zijn onderwerp en verdient daarom terecht zijn plaats in deze lijst.
5. Dr. nr.
Met deze film legde componist John Barry de basis voor de Bond-serie die we vandaag kennen en waar we van houden. Ongelooflijk, de motieven die we kennen en waar we van houden, zoals de opzwepende gitaarriff, de zelfverzekerde glijdende kopersecties en de gigantische roep en respons-climax die een actiescène beter afrondt dan James Bond een smoking draagt, kwamen allemaal uit het ene stuk van muziek. En hoewel je sommige Bond-films uit de jaren 60 - zoals Dr No - misschien in twijfel trekt omdat ze een twijfelachtige houding ten opzichte van vrouwen opscheppen, valt niet te ontkennen dat Barry een onherroepelijk stempel heeft gedrukt op het filmlandschap. Of je nu een Craig-, Brosnan- of Lazenby-fan bent, het maakt niet uit, want het is allemaal Bond, schat.
6. Bladerunner
Een persoonlijke favoriet, de Bladerunner-score is veel: donker, industrieel, futuristisch, angstaanjagend, inspirerend en ontzagwekkend. Maar bovenal was het de sector aan het veranderen. Deze partituur, van de Griekse elektronische muziekcomponist Vangelis, was innovatief vanwege de mix van klassieke compositie, uitgevoerd door elektronische synthesizers - een instrument dat ondanks dat het in de jaren tachtig door muzikanten werd geaccepteerd, nog maar net werd ontdekt in de filmwereld. Met Bladerunner hielp Vangelis een nieuw tijdperk van elektronica in te luiden in films die toekomstige generaties componisten zouden inspireren.
7. In de ban van de ringen: de twee torens
Het zou gemakkelijk zijn om The Fellowship of the Ring tot de 'beste' van de drie te kronen. Maar om verschillende redenen steekt The Lord of The Rings: The Two Towers uit boven de rest van de films. Dit komt voornamelijk door de nieuwe stukken, evenals de herwerkte originelen. Denk aan ‘De Urakai’. Het stuk begint met de verontruste kijk op de triomf van 'The Ring Goes South', voordat het overgaat in een veel onheilspellender marcherend voorgevoel. Als dat je niet heeft verkocht, wikkel je oren dan om de 'Riders of Rohan'. Dit stuk begeert vakkundig hoop te midden van totale ontzetting dankzij een verandering in tonaliteit en een langzaam crescendo dat van de lagere octaven naar de helderdere, meer triomfantelijke kopersectie gaat. Binnenin genesteld, een eenzame viool - een weergave van de hoop van de mens, die in het aangezicht van het onmogelijke, nog steeds springlevend is. Prachtig gecombineerd met een film die de score laat stijgen, is het een goed idee dat het werk van Howard Shore deze lijst heeft gemaakt.
8. De peetvader
Niet zo complex als zijn collega's, maar niet minder verfijnd, The Godfather-score wordt iconisch gemaakt door het titelnummer 'The Godfather Waltz'. Met dit stuk werd de Godfather-film gelanceerd in de filmmuzieklegende. Maar het is meer dan zijn eerste hit; de Godfather-soundtrack straalt savant, sleeze, dreiging en stijl uit en roept beelden op van een goedgeklede maffioso. De OG-gangsterfilm, ultra-gewelddadig voor zijn tijd en tot nu toe ongenaakt in zijn genre, we beweren dat deze film niet half zo succesvol zou zijn geweest zonder zijn score.
9. Sicario
Geregisseerd door visionair Denis Villeneuve, scoort de Sicario net zo standvastig als de film. Bij het schrijven koos wijlen Jóhann Jóhannsson ervoor om met stemmingen te werken in plaats van je typische orkestrale arrangement - stel je een donkerdere, meer sinistere Bladerunner voor als je kunt. De film begint met tribal drummen met een hartslag als kwaliteit. Snel, maar zeker, wordt een dissonante, verontrustende toon geïntroduceerd die het gevoel van zowel de film - als degene die ernaar kijkt - volledig verandert. En dan is het weer weg, net zo snel als het gekomen is. Deze eb- en vloedtechniek gaat de hele film door - Jóhannsson wist dat in een negatieve ruimte de duisternis gedijt en dus gaat het erom wat deze soundtrack doet het niet dat maakt het briljant. Met crashende, vervormde elektronische geluiden, een consistente (en volledig zelfverzekerde) kleine tonaliteit en een ritmisch motief dat de weerzinwekkende onderstroom van misdaad in de film weerspiegelt, is de Sicario-soundtrack een meesterwerk dat zich een weg baant naar wat veel kijkers zagen als 'slechts weer een Hollywood-kaskraker' - wat hadden ze het bij het verkeerde eind.
10. Terug naar de toekomst, deel 2
Van de filmmaker zelf, Steven Spielberg kwam een van de meest citeerbare en sympathieke films van de 20e eeuw. Iets aan de originele film roept de gouden eeuw van de cinema op op een manier die films tegenwoordig zelden doen. Voor een groot deel is dit te danken aan de score. Het is echter deel 2 waar de componist, voormalig jazz-percussionist Alan Silvestri, het beste tot zijn recht kwam. Van het prikkelende klokkenspel aan het begin van de film tot het heroïsche hoofdthema en de introductie van een meer gezaghebbend marsritme, Back to the Future Part 2 doet alles wat de eerste film doet - maar beter.
